Za nami druga edycja programu Zaczyn – unikatowego projektu sieciowania i mentoringu dla osób studenckich i absolwenckich z ASP w Gdańsku.

W dniach 22–24 kwietnia 2026 roku przestrzeń Akademii oraz naszych instytucji partnerskich wypełniły intensywne rozmowy o praktyce artystycznej, strategiach obecności na rynku sztuki oraz metodach budowania profesjonalnej sieci kontaktów. W programie wzięli udział twórcy i twórczynie, którzy mieli okazję skorzystać z indywidualnych konsultacji z wybitnymi postaciami świata sztuki: Jakubem Adamcem (PLATO Ostrava), Adrianem Chorębałą (ASP Katowice / Rondo Sztuki), Joanną Kobyłt (BWA Wrocław) oraz Mirelą Baciak (Salzburger Kunstverein).

Zaczyn to dla nas przede wszystkim przestrzeń autentycznego dialogu. Cieszymy się, że po sukcesie pierwszej edycji w 2025 roku, udało nam się kontynuować ideę tworzenia bezpiecznego środowiska do wymiany doświadczeń.

Składamy serdeczne podziękowania naszym partnerom: Goyki 3 Art Inkubatorowi oraz Centrum Sztuki Galeria EL, z którymi wspólnie pracujemy nad rozwojem tego formatu. Wszystkim uczestniczkom i uczestnikom dziękujemy za zaufanie i wkład w tegoroczną edycję.

Do zobaczenia przy kolejnych inicjatywach!

W Zaczynie 2 udział wzięli:

Andrzej Habas
Nasta Pilipchuk
Maja Pućko
Olga Yatsechko
Tuliusz Kierznowski
Julia Krasicka-Mazur
Amelia Jachimowska
Zuzanna Zwierzchowska
Emilia Uksik
Ania Kołodziejczyk

Oraz osoby eksperckie:

Adrian Chorębała – kurator i producent.

Od 2008 roku menedżer Galerii ASP w Katowicach Rondo Sztuki. W swojej praktyce kuratorskiej koncentruje się na relacjach międzyludzkich ujmowanych poprzez metafory sztuk wizualnych, związkach między aktywizmem a sztuką współczesną, emocjach oraz mechanizmach kapitalistycznej konsumpcji. Interesuje go popkultura jako bufor życia w cyfrowym nadmiarze, a także perspektywy historyczne i osobiste narracje. Ważnym obszarem jego badań jest przekład języka muzyki na formy wizualne oraz nowe strategie sztuki współczesnej w kontekście rynkowym.
Kurator targów sztuki współczesnej ART COLLECT w Katowicach (pierwsza edycja: 2026). Od 2021 roku organizator targów kawy Parzymy Przelewamy. Autor programu dla młodych artystek i artystów ROZBIEG (od 2022, cykl dwuletni) – projektu networkingowego współorganizowanego przez ASP w Katowicach, ASP w Krakowie oraz BWA w Tarnowie. Pasjonat squasha i nałogowy czytelnik.

Jakub Adamec łączy w swojej pracy i życiu kilka ról – artysty, kuratora, muzyka, dramaturga, studenta i pedagoga, aktywnego obywatela, ojca i męża. Zajmuje się pograniczem form artystycznych, wzajemnym przenikaniem się sztuki i życia codziennego, działaniami ze wspólnotami i ich wspieraniem, eksploracją sztuki jako narzędzia oraz jej realnego wpływu. Od 2017 roku jest kuratorem i dramaturgiem programowym w PLATO Ostrawa. Od 2024 roku współprowadzi Pracownię Tekst Forma Funkcja na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu w Ostrawie. Od 2001 roku jest członkiem projektu audiowizualnego I Love 69 Popgejů. Od 2007 roku intensywnie współpracuje z polskimi artystami i artystkami, zarówno wizualnymi, jak i muzycznymi. Od 2022 roku tworzy również pod szyldem kolektywu Adamec Family wraz z żoną i dwiema córkami. Obecnie jest doktorantem na Wydziale Sztuk Pięknych w Brnie. Jest absolwentem Pracowni Intermedialnej w Ostrawie. Mieszka z rodziną w Ludgeřovicach pod Ostrawą w Czechach.

Joanna Kobyłt – historyczka i krytyczka sztuki, kuratorka i badaczka. Członkini Sekcji Polskiej Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA, laureatka Wrocławskiej Nagrody Artystycznej (2023). Publikowała m.in. w „Obiegu”, „Szumie”, „Notesie na 6 tygodni” oraz „Dwutygodniku”. Obecnie pracuje w BWA Wrocław, gdzie prowadzi galerię BWA Wrocław Główny. W swojej praktyce kuratorskiej pracuje z kontekstem historycznym; interesuje ją nowoczesność jako epoka, z której konsekwencjami mierzymy się współcześnie, a także medium wystawy jako narzędzie wiedzy i władzy, kształtujące sposoby patrzenia, rozumienia historii i własnej teraźniejszości.

Mirela Baciak jest kuratorką i dyrektorką Salzburger Kunstverein, gdzie rozwija długoterminowe programy wystawiennicze i ramy instytucjonalne. Postrzega kuratorstwo jako praktykę choreograficzną i relacyjną – sposób komponowania konstelacji przestrzennych, czasowych i koncepcyjnych, które łączą ciała, przedmioty, przestrzenie i idee, traktując odległość jako warunek względny. Angażuje się w promowanie ambitnych praktyk artystycznych, które kształtują współczesny dyskurs, oraz w tworzenie trwałego dostępu do sztuki i debat na jej temat dla szerokiej i zróż