Data: 30.01–1.02.2026
Miejsce: XVY Studio (Ksawery Komputery), Gdynia, Wendy 7/9
Wstęp bezpłatny / obowiązują zapisy  (zapisy ruszają 16.01.2026)

Program i zapisy ->przejdź do strony z informacją

Festiwal

AVX to autorski festiwal organizowany przez studio Ksawery Komputery, skupiony na współczesnej sztuce audiowizualnej i praktykach kreatywno-technologicznych. Program obejmuje instalacje, performance, live coding, koncerty oraz warsztaty, prezentując zarówno artystów z Polski, jak i z zagranicy. AVX stawia na eksperyment, proces i bezpośredni kontakt z technologią jako medium artystycznym.

Liczba miejsc na wydarzenia jest ograniczona.
Data rozpoczęcia zapisów: 16.01.2026, 12:00.
WSTĘP BEZPŁATNY

Miejsce
AVX odbywa się w pracowni Ksawery Komputery – ponad 400-metrowej przestrzeni pracy nad projektami z pogranicza sztuki audiowizualnej i technologii. Pracownia funkcjonuje jako studio, laboratorium i miejsce prototypowania, w którym powstają instalacje, autorskie narzędzia oraz eksperymentalne formy pracy z obrazem i dźwiękiem. W kontekście festiwalu staje się miejscem prezentacji, testów i bezpośredniego spotkania procesu twórczego z publicznością.
Adres: XVY Studio (Ksawery Komputery), Gdynia, Wendy 7/9

Wystawa
Wystawa AVX ma formę wspólnej ekspozycji realizowanej przez Ksawery Komputery, Lumus Instruments, AUSGANG Studio oraz Michała Jurgielewicza. Poszczególne prace nie funkcjonują jako odrębne obiekty, lecz tworzą jeden spójny organizm – połączony w warstwie przestrzennej, wizualnej i dźwiękowej. Ekspozycja opiera się na relacjach między światłem, dźwiękiem i strukturą, akcentując proces, współdziałanie oraz ciągłą wymianę pomiędzy elementami instalacji.

Godziny otwarcia wystawy:
30.01.2026 | 12:00–18:00
31.01.2026 | 10:00–13:00, 16:00–20:00
01.02.2026 | 10:00–15:00, 17:00–20:00


Wykłady

Lumus Instruments (NL)
Niedziela 01.02.2026, 15:00

„Nie ma martwej materii, są tylko leniwi obserwatorzy”. Timo Lejeune opowiada o inspiracjach i metodach Lumus w tworzeniu ucieleśnionych instalacji cyfrowych.

Multidyscyplinarne studio z siedzibą w Amsterdamie, pracujące ze światłem, dźwiękiem i strukturą w obszarze instalacji artystycznych i scenografii. Prowadzone przez Timo Lejeune’a i Juliusa Oostinga, studio łączy kompetencje z zakresu designu, architektury i inżynierii. W swojej praktyce Lumus bada fizyczne manifestacje technologii obliczeniowych, tworząc precyzyjne instrumenty doświadczenia i eksplorując relacje pomiędzy technologią a ludzką percepcją.

WWW @lumus.instruments

AUSGANG Studio (SK)
Sobota 31.01.2026, 13:00

Duet twórczy Alex Zelina i Radovan Dranga, pracujący na styku sztuki cyfrowej, instalacji, dźwięku i performance'u. Ich praktyka koncentruje się na napięciach pomiędzy rzeczywistością fizyczną a wirtualną, rozwojem technologii, ekologią oraz społecznymi konsekwencjami cyfryzacji. Poprzez strategie interdyscyplinarne AUSGANG tworzy immersyjne środowiska, w których przestrzeń, czas i narracja ulegają przekształceniu. Ich prace badają pojęcie wirtualizacji jako realnego doświadczenia, stawiając pytania o tożsamość, pamięć i przyszłe formy istnienia.

Podczas wykładu „Dark Organic Technology” studio AUSGANG poprowadzi widzów przez dystopijne wizje życia w przyszłości, podważając postrzeganie rzeczywistości oraz rolę technologii we współczesnym świecie, tworząc jednocześnie nowe środowiska przestrzenne, w których nawet pot spływa z sufitu.

WWW @ausgang.studio

Michał Jurgielewicz (PL)
Sobota 30.01.2026, 14:00

Projektant, artysta i dyrektor kreatywny działający między Katowicami, Berlinem i Bangkokiem. Jego praktyka łączy architekturę, media i performance, tworząc projekty przestrzenne, wizualne i cyfrowe dla instytucji kultury, festiwali i inicjatyw artystycznych na całym świecie. Jego prace koncentrują się na spekulatywnych środowiskach i hybrydowych narracjach, rozwijanych poprzez scenografię, performance audiowizualny na żywo, systemy generatywne oraz narzędzia cyfrowe. Równolegle z działalnością artystyczną zajmuje się także edukacją, rozwijając metody worldbuildingu i praktyki narracyjne.

Michał zaprezentuje swój projekt OFFSHORE – audiowizualną medytację nad duchami i ruinami ery cyfrowej; wykład-performance, który mapuje nawiedzającą obecność techno-utopijnych narracji w codziennym życiu, odsłaniając świat wykraczający poza granice ludzkiej percepcji.

WWW @eclectictasteofbot

Warsztaty

Ksawery Komputery – Light Installations (PL)
Sobota 31.01 (16:00–20:00)

Ksawery Komputery to studio artystyczno-technologiczne pracujące na styku sztuki audiowizualnej, creative codingu i instalacji interaktywnych. Zespół tworzy autorskie systemy wizualne i dźwiękowe, realizując projekty w przestrzeniach wystawienniczych, publicznych i performatywnych. Praktyka studia opiera się na eksperymencie, pracy z technologią w czasie rzeczywistym oraz projektowaniu narzędzi jako integralnej części procesu twórczego.

Podczas warsztatów uczestnicy poznają różne media świetlne wykorzystywane w praktyce studia: taśmy LED, ekrany LED, ekrany OLED oraz sposoby ich integracji w instalacjach interaktywnych i przestrzennych. W części praktycznej będzie można zaprogramować własne, interaktywne oświetlenie, zaprojektować prostą instalację, pracować z kamerą lub stworzyć kompozycję wizualną reagującą na dźwięk w czasie rzeczywistym. Całość będzie realizowana przy użyciu autorskiego oprogramowania studia, wykorzystywanego na co dzień do obsługi instalacji interaktywnych i systemów audio-reaktywnych w projektach wystawienniczych i performatywnych.

Nie jest wymagana znajomość programowania. Wymagany jest komputer Mac (studio dysponuje kilkoma stanowiskami do użycia na miejscu).

Liczba miejsc: 15

WWW @ksawerykomputery

Piotr Ceglarek – Vibe Coding – Warsztaty audiowizualne (PL)
Sobota 31.01 (9:00–12:00) + Niedziela 01.02 (10:00–13:00)

Piotr Ceglarek to artysta nowych mediów i creative coder, pracujący z dźwiękiem, obrazem i systemami generatywnymi. Tworzy interaktywne instalacje oraz performance live oparte na kodzie, koncentrując się na relacjach pomiędzy algorytmem, percepcją i strukturą audiowizualną. Jego praktyka obejmuje zarówno autonomiczne prace artystyczne, jak i działania performatywne realizowane w czasie rzeczywistym.

Warsztaty inspirowane ideą vibe codingu Andreja Karpathy’ego, w której nacisk kładziony jest na flow, eksperyment i dialog z AI, a nie na samą składnię kodu. Uczestnicy będą pracować iteracyjnie — od intencji, przez prototyp, po stopniowe dopracowanie efektu. Celem warsztatów jest stworzenie performance'u lub instalacji audiowizualnej z użyciem Processing, p5.js lub Pure Data oraz laserów (ILDA), przy wsparciu modeli AI.

Narzędzia: AI (np. GPT-4, Claude), Processing, p5.js, Pure Data, laser (ILDA)

Wymagania: brak doświadczenia programistycznego; wrażliwość dźwiękowa i wizualna mile widziana

Liczba miejsc: 15

WWW @biurodzwiekukatowice

Koncerty

Każdy koncert będzie posiadał immersyjną, audioreaktywną oprawę wizualną, generowaną w czasie rzeczywistym na podstawie dźwięku.

Holotrigger – Live AV Performance
Sobota 31.01.2026, 21:00

Duet audiowizualny tworzony przez Ksawerego Kirklewskiego i Jacka Prościńskiego. Projekt funkcjonuje na styku muzyki elektronicznej, obrazu generatywnego i performance'u live, opierając się na autorskich systemach dźwiękowych i wizualnych działających w czasie rzeczywistym. Holotrigger traktuje występ jako spójny organizm audiowizualny, w którym rytm, światło i struktura pozostają w ciągłej relacji.

@holotrigger

Randomorb – Ωhmmm – Live AV Performance
Piątek 30.01.2026, 21:00

Arkadiusz Krupiński to artysta dźwiękowy pracujący z procesem i otwartymi strukturami. Łączy dźwięk z ruchem i obrazem, stosując techniki generatywne i systemy modularne, często w niestandardowych konfiguracjach. Projekt wyrasta z praktyki instalacyjnej studia ksawerykomputery, z doświadczenia w pracy z systemami audiowizualnymi i materiałem dostosowanym do kontekstu.

@random_orb

XCES – VR/AV Performance
Piątek 30.01.2026, 20:00

Projekt kompozytora i performera tOmO. XCES VR koncentruje się na tworzeniu dźwiękowo agresywnej i emocjonalnie intensywnej muzyki postgatunkowej. Jest to improwizowany występ solowy z użyciem kontrolerów MIDI w wirtualnej rzeczywistości, który zaczyna się od zera, z dużym zestawem cyfrowych instrumentów i efektów podzielonych na dwie grupy: chaos i porządek. Korzystając z tych narzędzi, tOmO rzeźbi ponure pejzaże dźwiękowe, atakuje słuchacza przenikliwymi cyfrowymi glitchami i kieruje bezkompromisową machiną perkusji oraz linii basu, by ostatecznie doprowadzić do monolitycznej ściany brutalnego hałasu.

@xces.exe

Wydarzenie objęte patronatem naukowym Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku