II Międzynarodowa Konferencja dotyczaca Ceramiki Współczesnej
The 2nd International Ceramic Conference on Contemporary Ceramics
Wielka Zbrojownia, Targ Węglowy 6
Przestrzeń: PATIO
Data: 4/07
Wydział: Rzeźba i Intermedia
II Międzynarodowa Konferencja dotyczaca Ceramiki Współczesnej
The 2nd International Ceramic Conference on Contemporary Ceramics
II Międzynarodowa Konferencja dotyczaca Ceramiki Współczesnej | The 2nd International Ceramic Conference on Contemporary Ceramics
data: 04.07.2025 / date: 4th July, 2025 (Friday), w g. 10.00-18.00 / 10.00 am – 6.00 pm
miejsce: Patio ASP Gdańsk / place: PATIO, Academy of Fine Arts, Gdańsk, Targ Węglowy 6
prowadzenie: Alicja i Dymitr Buławka-Fankidejscy
Organizatorzy Konferencji / Conference organizers:
Wydział Rzeźby I Intermediów, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku / Faculty of Sculpture and Intermedia, Academy of Fine Arts in Gdańsk
Prelegenci / Lecturers:
Prof. Rasa Justaitė Gecevičienė, Vilnius Academy of Arts, Lithuania
Prof. Robert Buček, Palacký University Olomouc, Czech Republic
Aivars Baranovskis, Mark Rothko Art Centre, Latvian Centre For Contemporary Ceramics, Daugavpils, Latvia
Valentins Petjko, Mark Rothko Art Centre, Latvian Centre For Contemporary Ceramics, Daugavpils, Latvia
Agnė Šemberaitė, Lithuanian Artist Association, Vilnius, Lithuania
Aurelija Seilienė, Panevėžys Civic Art Gallery, Lithuania
Prof. Michał Puszczyński, Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts, Wrocław, Poland
Dominika Kulczyńska, Doctoral School, Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts, Wrocław, Poland
Katarzyna Miściur, Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts, Wrocław, Poland
Magdalena Cisło, PhD, Jan Matejko Academy of Fine Arts, Kraków, Poland
Thiébaut Chagué, Terre-Plein Ceramique Association, Taintrux, Lorraine, France
Agnė Šemberaitė urodziła się w 1972 r w Wilnie na Litwie. W 1998 r. uzyskała tytuł magistra w Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 2020 r. kieruje Wileńską Sekcją Ceramiki Litewskiego Stowarzyszenia Artystów. Od 2023 r. jest członkiem AIC (Międzynarodowej Akademii Ceramiki). Od 2021 r. jest członkiem społeczności Homo Faber Guide, prezentowanej przez Fundację Michała Anioła. Twórczość artystki obejmuje wystawy indywidualne na Litwie i poza nią, liczne wystawy zbiorowe i międzynarodowe wystawy konkursowe na całym świecie, a także międzynarodowe sympozja, konferencje i warsztaty. Jej prace są prezentowane w kolekcjach publicznych w muzeach i centrach sztuki na Litwie i za granicą. W 2012 roku zdobyła Złotą Nagrodę na konkursowej Międzynarodowej Wystawie „Martinsons Award”. Oprócz pracy twórczej A. Šemberaitė służy swoją wiedzą biorąc udział w międzynarodowych komisjach konkursowych oraz jest kuratorem wystaw i innych projektów artystycznych.
Aivars Baranovskis- artysta ceramik i kurator zajmujący się badaniem materialności gliny i jej ekspresyjnego potencjału. Jego praktyka artystyczna koncentruje się na doskonaleniu rzemiosła i pogłębianiu zrozumienia ceramiki, przedkładając radość tworzenia nad wielkie narracje. Jako kurator w Muzeum Marka Rothko i w Łotewskim Centrum Ceramiki Współczesnej organizuje wystawy i wydarzenia, w tym Łotewskie Biennale Ceramiki i sympozjum Ceramic Laboratory.
Aurelija Seilienė – Litewska krytyczka sztuki, kuratorka, kierownik Pawilonu Sztuki Ceramicznej – zastępca dyrektora ds. działalności kulturalnej w Obywatelskiej Galerii Sztuki w Poniewieżu. Ukończyła studia licencjackie (2016) i magisterskie (2019) z historii i teorii sztuki w Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Aurelija zajmuje się sztuką od prawie dekady. Pisze artykuły krytyczne na temat sztuk wizualnych, zwłaszcza ceramiki, jest kuratorem wystaw i projektów, pracuje jako ekspert w różnych radach artystycznych. Od 2019 r. jest przewodniczącą Międzynarodowego Sympozjum Ceramicznego w Poniewieżu. Od 2024 r. jest członkiem Litewskiego Stowarzyszenia Artystów. W 2025 r. otrzymała Nagrodę Kultury i Sztuki Miasta Poniewież za badania i popularyzację Międzynarodowego Sympozjum Ceramicznego w Poniewieżu.
Dominika Kulczyńska – Ceramiczka, projektantka i artystka interdyscyplinarna. Doktorantka wrocławskiej ASP i współtwórczyni ceramicznej spółdzielni projektowej “Zakwas Studio”.
Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in Salone Internazionale del Mobile w Mediolanie, Culturescapes Festival POLEN w Bazylei, Centrum Sztuki WRO we Wrocławiu, BWA Wrocław). W swoich pracach porusza kwestie koegzystencji i wzajemnego oddziaływania na siebie wszystkich organizmów. Stawia pytania o relacje człowieka z materią pozornie “nieożywioną”.
Katarzyna Miściur jest artystką wizualną z Polski, specjalizującą się w ceramice artystycznej oraz rysunku.
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, zdobywając tytuł magistra w dziedzinie ceramiki artystycznej oraz projektowania ceramiki, a także licencjat i drugi tytuł magistra z konserwacji ceramiki i szkła. Przez lata doskonaliła różnorodne techniki ceramiczne, aktywnie uczestnicząc w wystawach, sympozjach i pracując jako konserwatorka ceramiki.
W latach 2019–2023 pełniła funkcję kierowniczki pracowni w Guldagergaard International Ceramic Research Center w Danii, gdzie współpracowała z międzynarodową społecznością artystów.
Od 2023 roku podróżuje i tworzy w pracowniach artystycznych na całym świecie, biorąc udział w licznych rezydencjach i sympozjach w Europie, Azji i Oceanii.
Magdalena Cisło
Urodzona w 1986 roku w Rzeszowie. Absolwentka Liceum Plastycznego w Rzeszowie. W latach 2007 – 2012 studia na Wydziale Rzeźby w Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z medalem Rektora ASP w pracowni prof. Bogusza Salwińskiego. 2016 rok – obrona rozprawy doktorskiej. Pola działań twórczych to przede wszystkim rzeźba oraz rysunek -kolaż. Uczestniczka plenerów rzeźbiarskich, brała udział w sympozjach, oraz wystawach w kraju i za granicą. Od 2012 roku zatrudniona na Wydziale Rzeźby w krakowskiej ASP. Obecnie na stanowisku adiunkta prowadząc Pracownię Rzeźby w Ceramice.
dr hab. Michał Puszczyński – artysta ceramik, profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W swojej pracy łączy praktykę artystyczną z badaniami nad technologią wypału ceramiki. Laureat stypendium Fulbrighta, które realizował na Northern Arizona University w USA. Jego projekty koncentrują się na rozwijaniu nowoczesnych i ekologicznych metod wypału ceramiki, łącząc tradycyjne techniki z innowacyjnymi rozwiązaniami inżynieryjnymi. Członek Międzynarodowej Akademii Ceramiki (IAC). Autor licznych wystaw, uczestnik międzynarodowych rezydencji i sympozjów.
Rasa Justaitė Gecevičienė
Ukończyła Wydział Ceramiki na Wydziale Sztuk Stosowanych w Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1995 roku. Obecnie profesor nadzwyczajny na macierzystej uczelni.
Od 1994 roku aktywnie uczestniczy w litewskich i międzynarodowych sympozjach i wystawach w: Polsce, Włoszech, Mołdawii, Łotwie, Holandii, Turcji, Rumunii, Estonii, Niemczech, Ukrainie, Tajwanie, Korei Południowej, Portugalii. Od 2003 roku jest członkiem Litewskiego Stowarzyszenia Artystów (LLA). Znaczące nagrody: DYPLOM na 8 Wileńskim Biennale Sztuki Ceramicznej w 2024 roku. CERAMICZNA NAGRODA ROKU na Litwie w 2021 roku. DYPLOM „Za oryginalne podejście” na Festiwalu Wysokich Temperatur, Akademia Sztuk Pięknych im. A. Gepperta we Wrocławiu w 2021roku. DYPLOM na międzynarodowym konkursie ceramicznym „Golden Pitcher” w Turcji w 2026. Od 2006 r. otrzymała cztery osobiste stypendia państwowe dla artystów, przyznawane przez Litewską Radę Kultury. Stale uczestniczy w mobilnościach na innych uniwersytetach i w centrach sztuki w Polsce, na Łotwie, w Izraelu, Rumunii, Turcji, Holandii, Francji i Finlandii. Głównym tematem jej twórczości jest interpretacja roślin, które są ekspresją wiecznego ruchu w świecie przyrody, niezrównane w swej indywidualności i umiejętności zaskakiwania. Każdy obiekt w świecie przyrody może być postrzegany jako odrębny krajobraz. Może być namacalny lub abstrakcyjny, badany w oddzielnych kawałkach lub cząsteczkach. Można patrzeć na niego z dużej wysokości lub obserwować z odległości centymetra. Rasa tworzy swoje krajobrazy za pomocą kolorowych mas ceramicznych i szkliw, stosując różnorodne techniki dekoracyjne. W pomysłowy sposób inkrustuje ceramikę kamieniem, drewnem lub metalem. Umiejętnie łącząc różne materiały, artystka zaprasza do obserwowania, dotykania, a nawet spacerowania po swoich pejzażach uczuć.
Robert Buček jest czeskim rzeźbiarzem, którego sztuka jest głęboko zakorzeniona w narracji i eksploracji materiału. W 2007 roku ukończył Studio Rzeźby prowadzone przez Mario Kotrbę na Uniwersytecie w Ostrawie. W 2012 roku obronił doktorat z rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie w 2022 roku uzyskał habilitację i tytuł profesora nadzwyczajnego.
Brał udział w licznych międzynarodowych sympozjach rzeźbiarskich i wystawach zarówno w Czechach, jak i za granicą. Jego prace znajdują się w różnych kolekcjach publicznych i prywatnych i są rozpoznawalne na współczesnej scenie artystycznej. W latach 2007-2012 był adiunktem w Katedrze Rzeźby na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Ostrawskiego. Od 2014 roku jest kierownikiem Pracowni Ceramiki na Wydziale Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Palackiego w Ołomuńcu.
Thiébaut Chagué urodził się w 1958 we Francji, mieszka i pracuje w Taintrux we Francji. Od 1976 do 1981 roku uczył się garncarstwa u różnych mistrzów tego rzemiosła, są to: Owen Watson, Richard Batterham, Pierre Culot i Michael Cardew. Brał udział w wielu projektach, takich jak monumentalne wypały we Francji, rezydencje artystyczne i festiwale w Korei Południowej, Anglii, Singapurze, Indiach. Przez lata brał udział we wspólnych projektach z dziećmi i młodzieżą. W 1995 roku był inicjatorem projektu rezydencji artystycznej w Nigerii „Sanktuarium naszych przodków to dom naszych dzieci”. Jego prace znajdują się w publicznych zbiorach w Belgii, Francji, Niemczech, Anglii i Stanach Zjednoczonych.
Nagrody: nagroda Fundacji Francuskiej (1982), finalista Nagrody Fundacji Bettencourt (2016 / 2017), stypendia Ministra Kultury (1995) oraz Rady Vosges (1995).
Valentins Petjko - artysta ceramik, kurator i orędownik współczesnej ceramiki, głęboko zaangażowany w badanie innowacji materiałowych i w rozwój swojej dziedziny. Jego sztuka jest ukształtowana przez dążność do zrównoważenia tradycji i eksperymentowania, przez poszukiwania nowych możliwości w zakresie formy, faktury i techniki. Valentins jest założycielem Łotewskiego Centrum Ceramiki Współczesnej i Łotewskiego Biennale Ceramiki, stara się wspierać międzynarodowy dialog, łącząc różne perspektywy artystyczne i wzmacniając społeczność ceramiczną.
Międzynarodowa Konferencja dofinansowana ze śródków “Zadania Kulturalne 2025”, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku / International Conference subsidized from the funds for “Cultural Tasks” 2025, Academy of Fine Arts in Gdańsk.
W ramach Międzynarodowego Pleneru Ceramicznego “Ceramika alternatywnie”, 4 edycja odbędą się: / International Ceramic Symposium “Alternatively Ceramics”, 4th edition
Wybudowanie Wielbrandowskie, Skórcz, Poland features:
Międzynarodowa Wystawa poplenerowa “Ceramika alternatywnie” / The International Symposium Exhibition “Alternatively Ceramics” The 2nd International Ceramic Conference on Contemporary Ceramics within The International Ceramic Symposium “Alternatively Ceramics”, 4th edition
data: 12.07.2025 / date: 12th July, 2025, otwarcie wystawy o g. 14.00 / opening at 2.00 pm
miejsce: Park Miejski w Skórczu / place: City Park in Skórcz
Międzynarodowa Wystawa poplenerowa “Ceramika alternatywnie” / The International Symposium Exhibition “Alternatively Ceramics”
data: 11.09-08.10.2025 / date: 11th September – 8th October, 2025
miejsce: Galeria Nadbałtyckiego Centrum Kultury, Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35, Gdańsk / place: the Gallery of the Baltic Sea Cultural Center, Korzenna Street 33/35, The Old Town Hall, Gdańsk
Organizatorzy i gospodarze sympozjum / Organisers and hosts of the Symposium:
Alicja Buławka-Fankidejska, Dmitrij Buławka-Fankidejski
Organizacja sympozjum / Organization of the Symposium:
Fundacja “Pokój na sztuki” Gdańsk, Wydział Rzeźby i Intermediów, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku / “Room for Art” Foundation (Gdańsk), Faculty of Sculpture and Intermedia, Academy of Fine Arts in Gdańsk
Partnerzy projektu i wsparcie finansowe / Partners and financial support of the event:
Powiat Starogardzki, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Miasto Skórcz, Miejski Ośrodek Kultury w Skórczu, Gmina Wiejska Skórcz / Starogard Gdański County, Baltic Sea Cultural Center Gdańsk, the City of Skórcz, Municipal Cultural Center in Skórcz, Rural Municipality of Skórcz
Patronat medialny: Media patronage: “Szkło i Ceramika “, Kwartalnik / “Glass and Ceramics” quarterly magazine
Projekt otrzymał dotację z budżetu Powiatu Starogardzkiego / Project co-financed from the budget of Starogard Gdański County.
Sponsorzy / Other Sponsors:
P.P.H.U. AS Pomorzanka Andrzej Szarmach,
Zormet Sp z o.o. Krzysztof Tyczyński,
Kurowski Service Sp. z o.o.,
Kurowski Sp. z o.o.
Facebook ->przejdź do strony z wydarzeniem
The 2nd International Ceramic Conference on Contemporary Ceramics
date: 4th July, 2025 (Friday) / 10:00 am – 6:00 pm
place: PATIO Space, Academy of Fine Arts, Gdańsk, Targ Węglowy 6
Organisers and hosts: Alicja i Dymitr Buławka-Fankidejscy
Conference organizers: W/ Faculty of Sculpture and Intermedia, Academy of Fine Arts in Gdańsk
Lecturers:
Prof. Rasa Justaitė Gecevičienė, Vilnius Academy of Arts, Lithuania
Prof. Robert Buček, Palacký University Olomouc, Czech Republic
Aivars Baranovskis, Mark Rothko Art Centre, Latvian Centre For Contemporary Ceramics, Daugavpils, Latvia
Valentins Petjko, Mark Rothko Art Centre, Latvian Centre For Contemporary Ceramics, Daugavpils, Latvia
Agnė Šemberaitė, Lithuanian Artist Association, Vilnius, Lithuania
Aurelija Seilienė, Panevėžys Civic Art Gallery, Lithuania
Prof. Michał Puszczyński, Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts, Wrocław, Poland
Dominika Kulczyńska, Doctoral School, Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts, Wrocław, Poland
Katarzyna Miściur, Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts, Wrocław, Poland
Magdalena Cisło, PhD, Jan Matejko Academy of Fine Arts, Kraków, Poland
Thiébaut Chagué, Terre-Plein Ceramique Association, Taintrux, Lorraine, France
Agnė Šemberaitė was born in Vilnius, Lithuania in 1972 and got her master degree at the Vilnius Academy of Arts in 1998. Since 2020 she has been the Chairwoman of Vilnius Ceramics Section of the Lithuanian Artists Association and since 2023 a member of the AIC (The International Academy of Ceramics). Since 2021 a member of community Homo Faber Guide, presented by the Michelangelo Foundation.
The artist creative record extends to solo shows in Lithuania and beyond, multiple group shows and international juried exhibitions worldwide, numerous international symposia, conferences and workshops. Her work is represented in public collections in museums and art centers in Lithuania and internationally. In 2012 she won the Gold Prize at International Juried Exhibition ,,Martinsons Award”. Besides creative work A. Šemberaitė lends her expertise to international juries and curates exhibitions and other art projects.
Aivars Baranovskis – ceramic artist and curator dedicated to exploring the materiality of clay and its expressive potential. His artistic practice focuses on refining craftsmanship and deepening his understanding of ceramics, prioritizing the joy of creation over grand narratives. As a curator at the Rothko Museum and the Latvian Centre for Contemporary Ceramics, he organizes exhibitions and events, including the Latvia Ceramics Biennale and the symposium Ceramic Laboratory.
Aurelija Seilienė – Lithuanian art critic, curator, Ceramic Art Pavilion manager – deputy director for cultural activities at Panevėžys Civic Art Gallery. She completed her bachelor (2016) and master (2019) studies in History and Theory of Arts at the Vilnius Academy of Arts.
Aurelija works in the field of arts for almost a decade. Writes critical articles about visual arts, especially ceramics, curates exhibitions and projects, works as an expert in various art boards. Since 2019 she has been the head of Panevėžys International Ceramic Symposium. Since 2024 she has been a member of Lithuanian Artists Association. In 2025, she received the Panevėžys City Culture and Art Award for the research and dissemination of Panevėžys International Ceramic Symposium.
Dominika Kulczyńska – she is a ceramicist, designer and interdisciplinary artist. She is also a doctoral student at the Academy of Fine Arts in Wrocław and co-founder of the ceramic design cooperative ‘Zakwas Studio’.
She is a participant of individual and collective exhibitions in Poland and abroad, such as: Salone Internazionale del Mobile in Milan, Culturescapes Festival POLEN in Basel, WRO Art Centre in Wrocław, BWA Wrocław.
In her works, she explores the issues of coexistence and interaction of all organisms. She poses questions about the relationship between humans and seemingly ‘inanimate’ matter.
Katarzyna Miściur is a visual artist from Poland, specialising in artistic ceramics and drawing.
She graduated from the E. Geppert Academy of Fine Arts in Wrocław receiving her MA degree in artistic ceramics and ceramic design, as well as the BA and later MA in ceramic and glass conservation.
Over the years she has perfected a variety of ceramic techniques, actively participating in exhibitions, symposia and working as a ceramic conservator. From 2019 to 2023, she was a studio manager at the Guldagergaard International Ceramic Research Center in Denmark, where she worked with an international community of artists. Since 2023 she has travelled and created artworks in artist studios around the world, taking part in numerous residencies and symposia in Europe, Asia and Oceania.
Magdalena Cisło
Born in 1986 in Rzeszów. She graduated from the Secondary Art School in Rzeszów. From 2007 to 2012 she studied at the Faculty of Sculpture of Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow. She studied in the atelier of Prof. Bogusz Salwiński and received her diploma together with the medal from the Rector of the Academy of Fine Arts. In 2016 she defended her doctoral thesis. Her areas of expertise and creative activity are mainly sculpture and drawing – collage. She has been a participant of open-air sculpture workshops, and has taken part in in symposia and exhibitions in Poland and abroad. Since 2012, she has been employed at the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Cracow. Currently, she holds the position of assistant professor and runs the Studio of Sculpture in Ceramics.
Michał Puszczyński, Phd, is a ceramic artist and professor at the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław, Poland. His practice bridges artistic creation with research into ceramic firing technologies. He is a Fulbright scholar, having completed his fellowship at Northern Arizona University in the USA. His work focuses on developing innovative and eco-friendly ceramic firing methods by integrating traditional techniques with modern engineering solutions. He is a member of the International Academy of Ceramics (IAC). He has exhibited widely and participated in numerous international residencies and symposia.
Rasa Justaite-Geceviciene
Graduated from the Vilnius Academy of Arts (VDA), Faculty of Applied Arts, Department of Ceramics in 1995. Currently associate professor at the Vilnius Academy of Arts (VDA).
Since 1994 she has been actively participating in Lithuanian and international symposia and exhibitions: in Poland, Italy, Moldova, Latvia, the Netherlands, Turkey, Romania, Estonia, Germany, Ukraine, Taiwan, South Korea, and Portugal.
From 2003 Present Member of Lithuanian Artists’ Association (LAA).
More famous awards: DIPLOMA at the 8th Vilnius Ceramic Art Biennial in 2024. CERAMICS PRIZE OF THE YEAR in Lithuania in 2021. DIPLOMA "For Original Approach" at the High Firing Temperatures Festival, A. Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw in 2021. DIPLOMA at the international ceramics competition "Golden Pitcher" in Turkey in 2026. Since 2006, she has received four personal state grants for artists, awarded by the Lithuanian Council for Culture.
Constantly participates in mobility programs at other universities and art centers in Poland, Latvia, Israel, Romania, Turkey, Netherlands, France, and Finland.
The pivotal theme in Rasa’s creative work is interpretation of plants, which express the perpetual motion in the natural world, unrivalled in individuality and surprise. Every single thing in the natural world can be viewed as a separate landscape. One can regard it as tangible or abstract, studying in separate pieces or particles. One can look at it from a great height or watch it within an inch. Rasa creates her landscapes using colored clay bodies and glazes, and employing various decoration techniques. She encrusts stone, wood or metal with ceramics in an ingenious way. Skillfully combining different substances the artist invites you to observe, to touch or even to take a walk upon her landscapes of feelings.
Robert Buček is a Czech sculptor whose artistic journey is deeply rooted in narrative and material exploration. He graduated in 2007 from the Sculpture Studio led by Mario Kotrba at the University of Ostrava. He went on to earn his PhD in Sculpture in 2012 from the Academy of Fine Arts in Wrocław, Poland, where he was later habilitated as an associate professor in 2022.
Buček has participated in numerous international sculpture symposia and exhibitions both in the Czech Republic and abroad. His works are included in various public and private collections, testifying to his broad recognition in the contemporary art scene.
From 2007 to 2012, he served as an assistant professor at the Department of Sculpture at the Faculty of Arts, University of Ostrava. Since 2014, he has been the head of the Ceramics Studio at the Department of Art Education at Palacký University in Olomouc.
Thiébaut Chagué was born in 1958 in France, he lives and works in Taintrux, France. From 1976-1981 he studied ceramics with various master potters: Owen Watson, Richard Batterham, Pierre Culot and Michael Cardew. He took part in many projects such as monumental firings in France, artistic residencies and festivals in South Korea, England, Singapore, India. For years he was working on common projects with groups of children and teenagers. In 1995 he was the initiator of the ‘Sanctuary of our ancestors is the home of our children’, an artistic residency in Nigeria. His works are in many public collections in Belgium, France, Germany, USA and England.
Awards: award of the Foundation of France (1982), finalist of the Bettencourt Foundation Prize (2016 / 2017), grants of Ministry of Culture (1995) and the Council of Vosges (1995).
He took part in multiple individual exhibitions in France, Germany, Belgium, Nigeria, USA, England as well as in collective exhibitions in France, England, Germany, Switzerland and South Korea.
Thiébaut Chagué plays with the constraints of clay and fire, intuitively, using open-air kilns. He creates voluminous grog stoneware pieces, with visible cracks. These deformations, tears and roughness reflect the artist's vision of the world around us.
Valentins Petjko – ceramic artist, curator, and advocate for contemporary ceramics, deeply committed to exploring material innovation and advancing the field. His artistic journey has been shaped by a balance of tradition and experimentation, seeking new possibilities within form, texture, and technique. Valentins is the founder of Latvian Centre for Contemporary Ceramics and the Latvia Ceramics Biennale, he strives to foster international dialogue, bringing together diverse artistic perspectives and strengthening the ceramics community.
