Z cyklu pedagodzy i pedagożki: Karolina Futyma
Data: 6–15/12/2023
Wydział: Malarstwo
Z cyklu pedagodzy i pedagożki: Karolina Futyma
W kolejnej odsłonie cyklu pedagodzy i pedagożki w Galerii Katedra na Wydziale Malarstwa swoją twórczość prezentuje Karolina Futyma! Wystawa będzie czynna do 15 grudnia 2023. Zapraszamy!
Prezentowane prace:
Pomiędzy strukturą a materią I, olej na płótnie, 120 x 150 cm, 2023
Od narodzin aż do śmierci II, obiekt z żywicy z cyklu, 20 x 16 x 6,5 cm, 2017
Od narodzin aż do śmierci V,, obiekt z żywicy z cyklu, 19 x 15 x 9 cm, 2017
Za szkłem, poliptyk, technika własna (szkło, płótno), 2023 (zrealizowano w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska).
Karolina Futyma
Urodzona w 1990 roku w Giżycku. W 2010 roku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne im. Erica Mendelsohna w Olsztynie. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2017 roku obroniła dyplom zrealizowany w IV Pracowni Malarstwa pod kierunkiem Prof. Macieja Świeszewskiego wraz z aneksem w Pracowni Malarstwa Ściennego i Witrażu pod kierunkiem prof. Jacka Zdybla. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, fotografią, grafiką warsztatową, projektowaniem graficznym, sztuką w przestrzeni publicznej (malarstwo wielkoformatowe – mural) oraz formami przestrzennymi. Obecnie zatrudniona na stanowisku Asystentki w IV Pracowni Podstaw Rysunku i Malarstwa. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, plenerach oraz konkursach, m.in.: Ogólnopolskie Biennale Sztuki ,,47. Salon Zimowy”, 6. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego ,,Jesienne Konfrontacje”, 25. Międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki, II Międzynarodowe Biennale Sztuki ,,Via Carpatia”.
Głównym tematem moich artystycznych rozważań jest rodzaj subiektywnej, wielowątkowej opowieści o człowieku. Płótno staje się malarską przestrzenią metafory, która nawiązuje do wewnętrznego świata bohaterów obrazów – innym razem oko widza płynie po tym, co zewnętrzne i celowo uwikłane w organiczną strukturę materii. W mojej twórczości ukazuję relację pomiędzy wnętrzem a zewnętrzem człowieka definiując to, co niewidoczne i pozawerbalne. Eksperymentując z kolorem i fakturą poszukuję stanu pomiędzy sztuką figuratywną a abstrakcją, dążąc jednocześnie do zachowania równowagi między ideą i jej wizualną reprezentacją. Obrazy prezentują zarówno tradycyjną formę wypowiedzi, nawiązując do klasycznego malarstwa jak i podejście eksperymentalne, w którym ciało wraz z abstrakcyjną materią stają się kluczowymi elementami moich twórczych rozważań. Obserwując rzeczywistość, przenoszę ją na płótno jako wątek opowieści o człowieku i jego wewnętrznym świecie, pełnym odczuć oraz emocji – tym co niewidoczne na zewnątrz.