Kamil Kocurek, urodzony w 1990 roku w Tychach. W 2015 roku ukończył studia magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom zrealizowany został w Pracowni Druku Wklęsłego prof. Jana Szmatlocha. W 2020 roku uzyskał stopień naukowy doktora sztuki w gdańskiej ASP. Od 2015 roku pracuje na Wydziale Grafiki gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, realizując działalność naukową oraz dydaktyczną, aktualnie jako adiunkt w Pracowni Serigrafii prof. ASP dr hab. Katarzyny Łukasik. We wrześniu 2024 objął funkcję Dziekana Wydziału Grafiki ASP Gdańsk w kadencji na lata 2024-2028. 

Zajmuje się twórczością skupiającą się na grafice artystycznej, tworzeniu instalacji graficznych i prac malarskich. Uczestniczył w ponad 200 wystawach grupowych oraz był kuratorem kilku wystaw zbiorowych. Zrealizował 14 wystaw indywidualnych. Od 2013 roku był 30-krotnie nagradzany podczas międzynarodowych i krajowych konkursów oraz przeglądów współczesnej sztuki. Do jego najważniejszych osiągnięć należą: Main prize, 1st Xuyuan International Print Biennial China, Beijing, Chiny (2016); Main prize, 4th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Transylvanian Art Center, Sfântu Gheorghe, Rumunia (2016); 2nd Award, 5th International Biennial of Engraving Etching, Valladolid, Hiszpania (2016); The Special Award of the Tadeusz Kulisiewicz Foundation, International Print Triennial 2018, Kraków, Polska (2018);  Equal Award, 21th International Print Biennial Varna 2021, Varna, Bułgaria (2021); Stypendium Ministra Edukacji i Nauki dla wybitnych młodych naukowców, Warszawa, Polska, (2021); Stypendium Młoda Polska, Warszawa, Polska (2025)

Moje działania twórcze są związane w głównej mierze z tradycyjnym warsztatem graficznym, koncentrujących się na technikach wklęsłodruku, takich jak akwaforta, akwatinta, mezzotinta, odprysk, sucha igła oraz na technice serigrafii. W moich pracach szczególnie skupiam się na korelacjach z cyfrową estetyką i ze współczesnym sposobem obrazowania, kreując różnorodne rozbudowane przestrzenne modułowe instalacje graficzne. Powstałe prace komentują w symboliczny i metaforyczny sposób zagrożenia z którymi zmaga się współczesny człowiek. Moją intencją jest poruszać problemy, które mnie samego nurtują i które uważam za ważne we współczesnych czasach. Od 2014 roku poprzez graficzne realizacje staram się ukazywać i wyrażać problem utożsamiania wojny z grą i zabawą, symbolicznych i metaforycznych zagrożeń, zacierających się granic realnego i wirtualnego świata. Sięgając do głębi metafory wizualnych przedstawień, inscenizuję wielowątkowe i wielokontekstowe wizualne kompozycje, osadzone w przestrzeni galeryjnej i wystawienniczej, budujące złudną przestrzeń, opatrzone tradycyjnymi ramami lub wychodzącymi poza ich granice. Począwszy od 2013 roku stworzyłem siedem cykli graficznych pt. “Gracze” (2013–2014), „Topografia wojny” (2015–2016), „Platform game” (2016–2017), „Arena” (2017–2019), „Granice” (2020–2021), „System bezpieczeństwa” (2022–2025) oraz „Małe formy graficzne” (2014–2024). Główna oś inspiracji łącząca proces powstawania prac mojego autorstwa opiera się na symbolach zabawy i beztroski znanych z okresu dzieciństwa oraz branży rozrywki dla osób dorosłych. Ukazuje również wszelkie zagrożenia jakie ze sobą niosą, nierozerwalną więź i przestrzeń uwikłaną w zainscenizowany świat, spektakl, teatr wojny stanowiący realne odbicie wydarzeń i problemów czasów współczesnych. Zastosowane koncepcje, począwszy od przedstawienia odrealnionego obrazu gier komputerowych, niewinnej dziecięcej zabawy żołnierzykami, po abstrakcyjne ślady zniszczeń konfrontują wzajemnie obraz realnego i fikcyjnego oblicza świata współczesnego.

Aktualna strona internetowa: www.kamilkocurek.blogspot.com

[2025]