Magdalena Myszkiewicz

Kierunek studiów: Malarstwo
Tytuł pracy: „Pejzaże Wewnętrzne / Pułapki”
Promotorzy: prof. AS dr hab. Bartłomiej Otocki, prof. dr hab. Kamil Kuskowski

Urodzona w Poznaniu studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu. Związana z Teatrem Współczesnym w Szczecinie. W 2020 roku uzyskała Stypendium Twórcze Miasta Szczecin, dzięki któremu powstał film animowany pt. „Wieża z klocków” który jest jej debiutem w tej dziedzinie twórczości. Film był wielokrotnie prezentowany na festiwalach otrzymując szereg nagród. Magdalena Myszkiewicz jest także absolwentką Akademii Sztuki w Szczecinie. W 2023 roku ukończyła studia magisterskie na Wydziale Malarstwa. Praca dyplomowa powstała pod opieką promotorską dr hab. Bartłomieja Otockiego oraz dr hab. Kamila Kuskowskiego.

Uczestniczyła w wystawach zbiorowych:

2022
„Eco Lenses” Kurzy Młyn Szczecin
„Inna Opcja” Tu Centrum Szczecin
„The Strongest Desire” Kuckenmule Szczecin
„Światło Linia Plama” Zona Sztuki Aktualnej AS Szczecin

Born in Poznan, studied at AST National Academy of Theatre Arts (former State Drama School) in Wroclaw. Part of Contemporary Theatre in Szczecin artistic team. In 2020 she was awarded the Creative Scholarship of the City of Szczecin, which allowed her to create a short film “Tower of Blocks”, her debut in animation. The film has been presented at animation festivals worldwide, receiving a number of awards. A graduate of the Academy of Art in Szczecin (2023) with a master's degree from Faculty of Painting, thesis written under the supervision of Dr. Bartlomiej Otocki and Dr. Kamil Kuskowski.

Group exhibitions:

2022
“Eco Lenses” Kurzy Młyn Szczecin
“Another Option” Tu Centrum Szczecin
“The Strongest Desire” Kückenmühle Szczecin
“Light Line Stain” Zone of Contemporary Art in Szczecin

Pejzaże Wewnętrzne

„Pejzaże Wewnętrzne” to cykl obrazów wykonanych w technice olejnej w 2023 roku. Na powierzchni płócien pojawiają się abstrakcyjne przestrzenie tworzone przez przenikającą się strukturę świata utkanego ze strzępów przeczuć i lęków. Nakładające się na siebie, rozrastające we wszystkich kierunkach, splątane warstwy zlepiają się i rozpadają. Organiczne inspiracje karmią moją wyobraźnię, wyświetlając się niczym zapisy z dryfującej kamery ukazując proces nieustannej przemiany. To podróż w zakamarki utrwalona w postaci śladów pozostawionych przez kolejne nawarstwiające się ścieżki. Lekko rozchylone zasłony odsłaniają historie, które w tej malarskiej podróży opowiadam sobie o sobie.
Na powierzchni płócien pojawiają się wewnętrzne krajobrazy tworzące delikatną pajęczynę warstw. Są próbą przetransponowania wrażliwej niematerialnej struktury złożonej z przeczuć i lęków na język obrazu, która tworzy szczególny rodzaj zapisu stanów emocjonalnych naznaczonych poczuciem zagubienia i osamotnienia z jednoczesną świadomością nieuchronności następujących zdarzeń. Pytanie o sens i sposób odnalezienia się w świecie. Instynkt, który podpowiada, że mimo wszystko warto zrywać kolejne zasłony by spojrzeć za horyzont. To co niewidoczne dla oka materializuje się na płótnie niczym zapis kamery ukazując zjawiska podlegające nieustannemu bezceremonialnemu przeistaczaniu. Niekończąca się podróż, próba dotarcia do bezpiecznej kryjówki. Ekwiwalent biologiczności materii i jej niezaprzeczalnej siły, wobec której stajemy bezradni.

Inner Landscapes

“Inner Landscapes”, a series of paintings made in oil technique (2023). Abstract spaces, created by the interpenetrating structure of the world woven from scraps of premonitions and fears, appear on the surface of the canvases. Overlapping, expanding in all directions, tangled layers clump together and fall apart. My imagination is fed by organic inspirations, displaying themselves like records from a drifting camera, showing the process of constant transformation. It's a journey into the nooks and crannies recorded as traces left by successive layered paths. The slightly parted curtains reveal the stories I tell myself about myself in this painterly journey.
Internal landscapes appear on the surface of the canvases, forming a delicate web of layers. They are an attempt to transpose a sensitive intangible structure composed of premonitions and fears into the language of painting. It creates a special kind of record of emotional states, marked by a sense of loss and loneliness, with simultaneous awareness of the inevitability of events. The question of meaning and how to find oneself in the world. An instinct that tells us that, despite everything, it is worth tearing down curtains to look beyond the horizon. What is invisible to the eye materializes on the canvas like a camera record, showing phenomena subject to constant unceremonious transformation. An endless journey, an attempt to reach a safe hiding place. The equivalent of the biological nature of matter and its undeniable power, against which we are helpless.